TEATER MAYAT

 MAYAT merupakan karya Prof. Hatta Azad Khan. Ia merupakan antara karya terawal beliau dalam teater absurd. Teater absurd merupakan teater yang menonjolkan sesuatu yang diluar pemikiran akal dan tidak jelas. Teater absurd juga lebih meminta penonton berfikir dari tindak tanduk dan kelakuan para pelakon lebih dari lisan yang diutarakan. Teater jenis ini sangat bertentangan dengan teater realism. Ia menolak pembawakan teater realism terutama di dalam prop, set dan pengcahayaan.

ULASAN BADAI SEMALAM

 Badai Semalam merupakan sebuah adaptasi novel yang telah di bawa ke pentas teater. Pada satu ketika dahulu novel sastera ini telah menjadi buku teks wajib bagi pelajar kesusateraan. Cerita ini merupakan sebuah kisah hati seorang gadis yang bernama Mazni, yang mempunyai jiwa yang kuat untuk terus belajar dan mencapai cita-cita sebagai seorang doktor. Walaupun dia seorang anak orang gaji yang hanya menumpang di rumah bekas majikan, tetapi semangat ingin terus belajar dan mencapai kejayaan mazni itu yang cuba dibangkitkan oleh penulis untuk menggerak jiwa semua wanita agar terus cekal untuk berjaya.

ULASAN SINOGRAFI PATUNG-PATUNG

            Patung-patung merupakan karya Prof. Hatta Azad Khan. Ia merupakan antara karya terawal beliau dalam teater absurd. Teater absurd merupakan teater yang menonjolkan sesuatu yang diluar pemikiran akal dan tidak jelas. Teater absurd juga lebih meminta penonton berfikir dari tindak tanduk dan kelakuan para pelakon lebih dari lisan yang diutarakan. Teater jenis ini sangat bertentangan dengan teater realism. Ia menolak pembawakan teater realism terutama di dalam prop, set dan pengcahayaan.

Brechtian, Biomekanik dan Realism

Sebagai seorang pelajar minor teater yang mengambil kursus Teknik Gaya Lakon. Saya akan menerangkan kepada pelakon tersebut apakah yang dimaksudkan dengan ketiga-tiga jenis lakonan tersebut iaitu Brechtian, Biomekanik dan Realism. Seterusya saya akan memberi contoh drama atau teater yang menggunakan teknik-teknik lakonan ini. dan bagi membuatkan dia lebih jelas, saya akan meminta dia menonton sendiri persembahan-persembahan yang mengandungi ke tiga-tiga konsep teknik ini. Bagi membantu pelakon tersebut membuat keputusan, saya akan menyediakan satu jadual perbezaan ketiga-ketiga teknik ini.

REFLEKSI TEKNIK GAYA LAKON

KOD KURSUS	:	ATP3053
NAMA KURSUS	:	TEKNIK DAN GAYA LAKON
SEMESTER	:	I 2011/2012
NAMA PENSYARAH	:	EN. NOR SHURADI B. NOR HASHIM

Di dalam kursus teknik dan gaya lakon (ATP 3013), saya telah di ajar dan diterangkan  secara ringkas sejarah perkembangan lakonan. Mengenalpasti gaya dan teknik lakonan sekurang-kurangnya tiga tokoh. Memberi contoh lakonan gaya representational dan presentational. Mengalami proses menyediakan diri untuk memakai watak. Berbicara tentang empat teks drama yang berlainan gaya.

ULASAN TEATER MERONG MAHAWANGSA (BANGSAWAN)

 Teater bangsawan merupakan bentuk teater Melayu yang menggabungkan kedua-dua unsur teater  tradisional  dan moden. Dipercayai bahawa kemunculannya dipengaruhi oleh wayang parsi atau mendu yang dibawa ke Pulau Pinang, pada tahun 1870 oleh pedagang India yang  berdagang  dengan Syarikat India Timur. Kumpulan pertama wayang Parsi yang mengadakan pementasan untuk pedagang dan pekerja  India dianggotai oleh kesemua pelakon lelaki yang berlakon dalam cerita-cerita India dan Timur Tengah dalam bahasa Hindustan.

SINOGRAFI

Visual Sinografi

         

Lakonan dan naskah yang bermutu sahaja tidak mencukupi untuk melahirkan ekspresi 

sepenuhnya sesebuah pementasan. Sokongan visual dan elemen teatrikal adalah amat 

penting. Pada asalnya persembahan drama, pengalaman teatrikal selalunya bergantung 

penuh kepada ‘rupa’ (look), ‘bunyian’ (sound) and ‘bentuk’ (shape), pandangan visual 

dan aura dapat dicapai melalui rekaan (design). Perlaksanaan rekaan ini selalunya 

berdasarkan kepada kemampuan teknologi.  

Ulasan Lat Kampung Boy Sebuah Muzikal

            Menurut Edwin Wilson, dalam sejarah teater muzikal, muzik dan tarian telah disatukan menjadi drama. Antaranya adalah Opera yang set drama keseluruhannya merupakan muzik. Sebagai tambahan kepada opera, muzikal teater yang lain adalah Operetta, iaitu adengan pertuturan dialog bersilih ganti dengan lagu. Komedi muzikal iaitu cerita lucu yang ringan diletakkan bersama muzik. Teater muzikal yang dirancanakan dari komedi muzikal dan aneka hiburan yang merangkumi siri kehidupan seseorang, lagu-lagu bebas dan cerita pendek yang lucu seperti pementasan ‘The Musical’ (W. Edwin, 2009). Berdasarkan penulisan Edwin Wilson, hal ini menunjukkan bahawa Lat Kampung Boy Sebuah Muzikal menepati ciri-ciri teater muzikal yang mengandungi muzik dan tarian.

Alexander technique

 Alexander technique is an alternative medicine and educational discipline focusing on bodily coordination, including psychological principles of awareness. It is applied for purposes of recovering freedom of movement, in the mastery of performing arts, and for general self-improvement affecting poise, impulse control and attention.

The Technique takes its name from F. Matthias Alexander, who, in the 1890s,^[1] developed its principles as a personal tool to alleviate his breathing problems and hoarseness and hence enable him to pursue a career as a Shakespearean actor.

Teachers use demonstration, explanation, and repeated examination of what spontaneously occurs in the student. Light hand contact is also used to detect the student's unnecessary physical and mental stresses. Hands-on suggestions are offered in the context of everyday actions such as sitting, standing, walking, using the hands, and speaking. Assistance with sports, hobbies, or the performing arts may be requested by students as further topics of personal interest.^[2]

monologue

A monologue (or monolog) The character may be speaking his or her thoughts aloud, directly addressing another character, or speaking to the audience, especially the former. Monologues are common across the range of dramatic media (plays, films, animation, etc.). It is distinct from a soliloquy, which is where a character relates his or her thoughts and feelings to him/herself and to the audience without addressing any of the other characters.^[1]