SINOGRAFI

Visual Sinografi

         

Lakonan dan naskah yang bermutu sahaja tidak mencukupi untuk melahirkan ekspresi 

sepenuhnya sesebuah pementasan. Sokongan visual dan elemen teatrikal adalah amat 

penting. Pada asalnya persembahan drama, pengalaman teatrikal selalunya bergantung 

penuh kepada ‘rupa’ (look), ‘bunyian’ (sound) and ‘bentuk’ (shape), pandangan visual 

dan aura dapat dicapai melalui rekaan (design). Perlaksanaan rekaan ini selalunya 

berdasarkan kepada kemampuan teknologi.  

         

Persembahan teater yang agung selalunya mendapat penilaian yang cukup tinggi 

adalah bergantung juga kepada bakat pereka-perekanya dan keupayaan kejuruteraan dari 

tenaga teknikalnya. Ini kerana kerja-kerja kreatif  yang dilakukan oleh mereka tidaklah 

semudah yang disangka. Mereka juga menjalankan penyelidikan yang terperinci 

sebagaimana ahli-ahli kreatif yang lain seperti pengarah dan pelakon. 

           Menganalisis atau menilai  sesebuah  persembahan teater bukan sahaja bertanya 

‘ceritanya mengenai apa?’ sahaja, tetapi juga perlu mengutarakan persoalan 

‘bagaimanakah rupanya?,’ ‘bunyinya?,’ ‘bagaimana ianya dibina?’ dan ‘bagaimana 

perjalanan permentasan’? Persoalan-persoalan sebegini akan membawa kita melihat 

dengan lebih dekat lagi apa yang berlaku di ‘belakang pentas.’ Keupayaan pereka-pereka 

dan tenaga teknikalnya, mencipta sesuatu,  membuat  apa yang perlu, melahirkan 

keindahan di pentas (Cohen, 1994, ms. 107). 

         

  Pada zaman Greek, teater dikatakan sebagai ‘tempat melihat’ - seeing place tetapi 

menurut Aristotle yang banyak memperkatakan tentang kualiti seni visual dalam 

persembahan telah mengkategorikan aspek visual dalam seni persembahan ini sebagai 

‘kekaguman.’ Aristotle juga mengatakan yang ia mempunyai kesan emosi yang kuat 

dengan sentuhan artistik dan berkait rapat dengan seni bahasa yang indah (Kennedy, 

1996, m.s. 5).  

          Visual adalah sesuatu yang penting dalam teater, walaupun kadangkala ianya tidak 

begitu menarik dan tidak menampakkan keindahan yang maksimum. Namun apa yang 

diharapkan ialah penonton dapat melihat sesuatu sepertimana mereka mendengari 

sesuatu. Dalam drama Shakespeare contohnya, yang sarat dengan hamburan kata-kata 

dan seni bahasanya yang dapat didengar, tetapi tidak akan dapat memberi kepuasan jika 

tidak direalisasikan dengan  aktor bergerak melalui ruang yang telah terbina dan suasana 

yang telah direka melalui pencahayaan dan sebagainya.  

           Pereka yang terlibat dengan sesebuah produksi mempunyai pelbagai perkhidmatan 

pemikiran dan tanpa daya kreativiti mereka sesebuah drama tidak dapat dipentaskan 

dengan penuh ekspresi dan bermakna. 

           Samada latar hias yang biasa dan sederhana seperti di dalam drama-drama Greek, 

atau keterlaluan dan berlebihan di dalam drama-drama abad ke lapan belas dan sembilan 

belas, yang ketara penonton merasa kagum dengan apa yang dipamerkan atau divisualkan 

oleh pereka pentas dan pereka kraf yang bertanggungjawab mewujudkan persekitaran 

yang penuh dramatik. 

           Dalam dunia teater kontemporari  pereka  latarhias kini berfungsi sebagai rakan 

kreatif di dalam menentukan arah sesebuah produksi  teater. Tugas  asasnya adalah 

menciptareka keadaan atau permandangan (scenery) yang tepat berkesesuaian dengan 

produksi. 

           Bagi pereka yang terlibat sepenuhnya di dalam melahirkan nilai-nilai estetika ini, 

mereka di gelar sinografer. Ini bermakna sinografi bukan sahaja terhad kepada kerja-kerja 

mereka pentas, malahan sonografi juga merangkumi pencahayaan, kostum, solekan dan 

penganalisaan dramatik. Untuk itu sinografer mestilah mengetahui pelbagai disiplin seni, 

bukan sahaja setakat seni halus sahaja, malahan seni tari, seni lakon dan juga pengarahan. 

Dunia sinografi

         

Rekabentuk, rekacipta, rekaan artistik, latarhias, tatahias, tatacahaya, seni rupa, kostum; 

banyak lagi penamaan dan terminologi muncul dalam arena seni persembahan untuk 

menerangkan  rekaan visual yang dapat dilihat dalam produksi seni persembahan seperti 

teater, tari, muzikal dan muzik. Di antara terminologi yang ada, sinografi adalah 

merupakan terminologi yang tepat untuk digunakan sebagai mewakili keseluruhan bentuk 

seni visual yang dapat dilihat dalam sesebuah produksi ini iaitu rekaan pentas dan 

kostum, pencahayaan, susunatur ruang lakon, penggunaan ruang untuk aktor termasuklah 

persekitaran  rekabentuk dalaman  sesebuah panggung: apa saja kesan visual yang dapat 

dilihat didalam panggung tersebut. Kepentingan sinografi boleh dianggap sama setara 

dengan teks: bila dialog mencipta seni percakapan dan tingkahlaku di pentas, sinografi 

mencipta seni visualnya. Sinografi mengingatkan bahawa perkataan yang lahir dari 

sesebuah teks tidak cukup untuk menghuraikan dengan sempurna makna sesebuah 

persembahan (Kennedy, 1996, m.s. 12). 

           Terminologi ini sudah digunakan di Benua Eropah dan Amerika sejak tahun 1800 

lagi. Sejak kewujudan teater di zaman Greek dan seterusnya, ke zaman Renaisance pakar 

sinografi telah berlumba-lumba merekacipta visual untuk memantapkan sesebuah 

pementasan teater (Simonson, 1973, m.s. 5). 

           Sinografi memberi perhatian bagaimana mengangkat segala makna yang 

terkandung dalam skrip dan membawanya ke atas pentas, juga merealisasikan konsep 

produksi. Sinografer boleh dikatakan seperti seorang arkitek selain dari pelukis. Beliau 

juga bukan saja mengambil berat tentang ruang pentas tetapi perkaitannya dengan ruang 

panggung keseluruhannya, bukan setakat membina dan  mengecat set tetapi juga bunyi 

cahaya termasuk projeksi, bukan sahaja set yang statik tetapi yang mempunyai potensi 

untuk digerakkan.  

           Alam keseluruhan pentas bukan hanya membina sebuah tempat yang pasif untuk 

aksi dramatik tetapi perlu menyediakan tempat yang  fleksibel, mempunyai elemen elemen 

dinamik untuk nilai-nilai teatrikal dan elemen mampu meluahkan maksud  sesebuah persembahan. 

           Sinografi perlu berpontensi untuk diubah suai semasa pementasan dan bertindak 

cepat kepada perjalanan aksi dramatik di pentas melalui teknologi masakini, 

pencahayaan, projeksi atau kesan khas. 

           Sinografer perlu berfikir seperti pengarah, beliau mestilah mengambil berat 

tentang rekaan yang telah dibentangkan akan berfungsi secara dramatik seperti yang 

dijangka. 

           Sinografer perlu juga mengambil perhatian dengan kemudahan dan teknologi 

terkini, ini akan menjadikan sinografinya lebih ekspresif dan bertindak balas semana 

mungkin dengan kehendak naskah dan pengarah.